¿Alguna vez te preguntaste cómo fue vivir de la música en otras épocas? ¿Si esos genios que hoy admiramos eran personas felices o atormentadas, si la genialidad les llegaba con naturalidad o si se la ganaron a fuerza de horas y sacrificio? Te comparto ocho películas y documentales que exploran justamente eso: la vida, las obsesiones y las luchas internas de grandes músicos de distintas épocas. Una selección para mirar con otros ojos —y otros oídos— la próxima vez que te sientes a ver algo.
Amadeus (1984)
La historia de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) contada desde la mirada de Antonio Salieri (F. Murray Abraham), su gran antagonista. Desde el manicomio donde termina sus días, Salieri evoca su relación con Mozart, atravesada por la envidia que le despertaba una genialidad que él mismo nunca pudo alcanzar. Existen muchas controversias sobre la veracidad histórica de esa rivalidad —es probable que la película la haya amplificado para volver la trama más magnética—, pero de todos modos vale la pena verla: retrata con enorme fuerza la época, y las actuaciones son extraordinarias.
Whiplash (2014)
La historia de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven baterista aceptado en la escuela de música más prestigiosa de Estados Unidos. Todo cambia cuando Terence Fletcher (J.K. Simmons) lo escucha tocar y lo invita a sumarse a su banda de jazz de nivel avanzado. La presión por ser el mejor escala hasta llevar a Andrew —y a quien la mira— al límite.
Copying Beethoven (2006)
Beethoven (Ed Harris) está terminando su Novena Sinfonía bajo la presión del estreno inminente y los estragos de su sordera. Es entonces cuando Anna Holtz (Diane Kruger), una estudiante aventajada del conservatorio, de veintitrés años y aspirante a compositora, es contratada como su copista, no sin reservas: es una mujer entrando en un terreno reservado casi exclusivamente a los hombres. Anna termina demostrando un talento que deja perplejo al propio Beethoven. La película se toma varias licencias históricas que distan bastante de los hechos reales, pero de todos modos vale la pena disfrutarla.
El arte del violín (documental, 2000)
Este documental repasa la vida de los grandes violinistas del siglo XX: Zino Francescatti, George Enescu, Jascha Heifetz, Nathan Milstein, David Oistrakh, Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Ginette Neveu, Leonid Kogan, Ruggiero Ricci, Fritz Kreisler, Michael Rabin, Henryk Szeryng, Joseph Szigeti, Jacques Thibaud y Mischa Elman. Sus historias están comentadas por violinistas contemporáneos de primer nivel, como Itzhak Perlman, Hilary Hahn, Ivry Gitlis, Ida Haendel y Laurent Korcia, y reconstruidas a partir de fragmentos fílmicos de conciertos y grabaciones inéditas que no es posible encontrar por otros medios. Una joyita imprescindible para cualquier violinista, esté empezando o lleve años en este camino.
El violinista del diablo (2013)
La vida de Niccolò Paganini, que alcanzó la fama como virtuoso absoluto en el siglo XIX. El violinista David Garrett protagoniza el film e interpreta él mismo buena parte de las piezas de Paganini a lo largo de la historia. La mirada sobre la vida de Paganini es algo superficial, pero como entretenimiento y acercamiento general a la época es una buena opción.
Vivaldi, un príncipe en Venecia (2006)
Ambientada en la Venecia del siglo XVIII. Antonio Vivaldi (Stefano Dionisi) enfrenta los constantes ataques de la Iglesia, en particular del Obispo de Venecia, que no aprueba ni su estilo de vida ni su vínculo especial con la joven soprano Anna Girò. No es de mis favoritas de esta lista, pero igual la incluyo para que la descubras y saques tu propia conclusión.
Eroica (2003)
Con aire documental, esta película recrea el momento de la primera interpretación de la Tercera Sinfonía de Ludwig van Beethoven, la «Eroica», considerada por muchos el punto de partida del Romanticismo musical por su ruptura con las convenciones de la sinfonía clásica. A lo largo del film se puede escuchar la obra completa en sus cuatro movimientos: Allegro con brio, Marcha fúnebre (Adagio assai), Scherzo (Allegro) y Finale (Allegro molto – Poco andante – Presto).
Ray (2004)
La historia de Ray Charles Robinson (Jamie Foxx), músico ciego desde los siete años, oriundo de Florida. La película arranca con un fragmento de una de sus canciones más célebres, «What'd I Say», mientras emprende su primer viaje hacia Seattle y un chofer de autobús se niega a dejarlo subir por su ceguera. Ray fue capaz de fusionar con enorme naturalidad estilos tan diversos como el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country.
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